Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο κάλεσε τον αμερικανικό λαό να βγει στους δρόμους στις 28 Μαρτίου για τη μεγαλύτερη διαμαρτυρία στην ιστορία του κατά της κυβέρνησης Τράμπ.
Την προηγούμενη Πέμπτη, η Μπίλι Άιλις δημοσίευσε μια σειρά Instagram Stories με στοιχεία από την ομάδα υπεράσπισης MyVoiceMyChoice.org, στοχεύοντας τον Έλον Μασκ, λίγες μόνο ημέρες μετά την είδηση ότι ο επιχειρηματίας προορίζεται να γίνει ο πρώτος τρισεκατομμυριούχος στον κόσμο.
Κάθε διαφάνεια παρουσίαζε τα θεωρητικά ποσά που θα μπορούσε να διαθέσει ο Μασκ για την αντιμετώπιση σημαντικών παγκόσμιων προκλήσεων: 40 δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως για τον τερματισμό της παγκόσμιας πείνας έως το 2030. 140 δισεκατομμύρια δολάρια για την εξασφάλιση καθαρού πόσιμου νερού σε όλο τον πλανήτη για επτά χρόνια. 1-2 δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως για τη διάσωση 10.443 κρισίμως απειλούμενων ειδών. 53,2 δισεκατομμύρια δολάρια για την ανοικοδόμηση της Γάζας και της Δυτικής Όχθης.
Τέσσερις ημέρες μετά την καταγγελία της 23χρονης βραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας μέσω Instagram, ο CEO της Tesla και της SpaceX απάντησε για πρώτη φορά δημόσια. Κάτω από ανάρτηση στον λογαριασμό θαυμαστών της Μπίλι Άιλις στο X, ο Μασκ σχολίασε ειρωνικά: «Δεν είναι και το πιο έξυπνο άτομο στον κόσμο». Το σχόλιο αυτό αποτέλεσε την πρώτη άμεση αντίδρασή του στο ξέσπασμα της τραγουδίστριας, που προκάλεσε έντονη συζήτηση στα κοινωνικά δίκτυα.
Η Μπίλι Άιλις ολοκλήρωσε την ανάρτησή της με μαύρη οθόνη που ανέγραφε μόνο τη φράση «αξιοθρήνητος δειλός», χωρίς να κατονομάζει ρητά τον Μασκ, αν και το περιεχόμενο δεν άφηνε καμία αμφιβολία για τον παραλήπτη της κριτικής.
Η Μπίλι Άιλις έχει εκφραστεί ανοιχτά υπέρ της κοινωνικής προσφοράς από τους πλούσιους. Τον προηγούμενο μήνα, κατά τη διάρκεια ομιλίας της στα βραβεία καινοτομίας του Wall Street Journal, απηύθυνε έκκληση προς τους δισεκατομμυριούχους, με παρόντα και τον διευθύνοντα σύμβουλο της Meta, Μαρκ Ζούκερμπεργκ.
Η Μπίλι Άιλις (πλήρες όνομα: Μπίλι Άιλις Πάιρατ Μπερντ Ο'Κόνελ, αγγλικά: Billie Eilish Pirate Baird O'Connell) (Λος Άντζελες, 18 Δεκεμβρίου 2001) είναι Αμερικανίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός.
Το πρώτο σινγκλ της, Ocean Eyes, κυκλοφόρησε το 2016 μέσω της πλατφόρμας SoundCloud και μέχρι τον Νοέμβριο του 2019 είχε συγκεντρώσει πάνω από 411 εκατομμύρια ακροάσεις στο Spotify. Στις 11 Αυγούστου 2017 κυκλοφόρησε το πρώτο της EP, Don't Smile at Me, το οποίο έγινε χρυσός δίσκος.
Το 2020 έγινε η νεότερη καλλιτέχνιδα που έγραψε τραγούδι τίτλων για ταινία του Τζέιμς Μποντ, με το No Time to Die. Μαζί με τον αδερφό της, Finneas, κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού στις 27 Μαρτίου 2022, σε ηλικία 20 ετών..
Την τελευταία του πνοή άφησε το βράδυ της Τρίτης ο σπουδαίος
τραγουδοποιός Διονύσης Σαββόπουλος σε ηλικία 81 ετών. Τις τελευταίες
ημέρες, μετά από επιδείνωση της κατάστασής του νοσηλευόταν, ενώ έδινε
μάχη με τον καρκίνο από το 2020.
Ο Διονύσης Σαββόπουλος,
ο αγαπημένος «Νιόνιος» έχει σφραγίσει μια ολόκληρη εποχή με τη μουσική
του. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 2 Δεκεμβρίου 1944. Οι πρόγονοί του
είναι από την Κωνσταντινούπολη και τη Φιλιππούπολη.
Το 1963 μετακόμισε στην Αθήνα και εγκατέλειψε τη Νομική Σχολή Θεσσαλονίκης προκειμένου να ασχοληθεί με το τραγούδι.
Γνώρισε μεγάλη επιτυχία από τις πρώτες ημέρες του ως μουσικός και έγινε
δημοφιλής στην Ελλάδα. Είχε συνδυάσει τη μουσική Αμερικανών μουσικών
όπως του Μπομπ Ντίλαν και του Φρανκ Ζάπα με τη μακεδονική λαϊκή μουσική
και πολιτικά διεισδυτικούς στίχους.
Διονύσης Σαββόπουλος: Τα παιδιά και η σύζυγός του
Ήταν παντρεμένος με την Ασπασία Αραπίδoυ (γνωστή με το χαϊδευτικό της, Άσπα, από τα τραγούδια και τις παραστάσεις του) και απέκτησαν δύο γιους, τoν Κoρνήλιo (γενν. 1968) και τoν Ρωμανό (γενν. 1972), και δύο εγγονούς, τον Διονύση και τον Ανδρέα.
Πρώτα βήματα και καλλιτεχνική πορεία
O Διονύσης Σαββόπουλος προερχόταν από μια οικογένεια με ρίζες από την
Κωνσταντινούπολη και τη Φιλιππούπολη. Μεγάλωσε σε μια Ελλάδα που
βρισκόταν υπό συνεχείς κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές, γεγονός που
επηρέασε την καλλιτεχνική του πορεία.
Ξεκίνησε σπουδές στη Νομική Σχολή Θεσσαλονίκης, αλλά η κλίση του προς
τη μουσική ήταν τόσο ισχυρή που σύντομα εγκατέλειψε τον τομέα του
δικαίου για να αφοσιωθεί στη σύνθεση και την ερμηνεία μουσικής.
Για τον κινηματογράφο, την πολιτική, την τεχνητή νοημοσύνη αλλά και τη... woke ατζέντα μίλησε ο Εμίρ Κουστουρίτσα σε μια συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε από τα Χανιά. Ο κορυφαίος κινηματογραφιστής τιμά με την παρουσία του το 13ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων ενώ ειδική εκδήλωση προς τιμήν του θα γίνει την Τρίτη 21 Οκτωβρίου στις 10 το βράδυ.
Για 78 λεπτά ο Σέρβος σκηνοθέτης απαντούσε το μεσημέρι της Κυριακής σε ερωτήσεις τοπικών ΜΜΕ για μια σειρά θεμάτων, παρουσία μαθητών και κοινού στο Πνευματικό Κέντρο της πόλης. Στη διάρκεια της συνέντευξής του, ο Κουστουρίτσα δήλωσε «συντηρητικός αριστεριστής», αδιάφορος για τη woke ατζέντα και κάλεσε τους νέους να κλείσουν το Νetflix και να πλησιάσουν βιωματικά τον κινηματογράφο.
«Έχω τη βαθιά πεποίθηση ότι ελευθερία σημαίνει ευτυχία. Είμαι 70 ετών και κάνω ό,τι θέλω στη ζωή μου. Δεν θα άλλαζα με τίποτα τη θέση μου, ακόμα και αν μου έλεγαν να γίνω διευθυντής της μεγαλύτερης τράπεζας στον κόσμο ή ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο. Θέλω να μπορώ να γευματίσω στο Κολωνάκι χωρίς security, να μπορώ να επιλέγω πού επιθυμώ να πάω και να μην πηγαίνω εκεί που δεν επιθυμώ» ανέφερε στην εισαγωγική του τοποθέτηση, όπου δήλωσε μάλιστα «εθισμένος στην Ελλάδα».
Η woke ατζέντα στοχεύει στον έλεγχο του πληθυσμού της γης
Πάντως οι απόψεις του για το Woke κίνημα, προκάλεσαν τους μαθητές που τον βομβάρδισαν με ερωτήσεις όταν εκείνος υποστήριξε πως σήμερα ο κόσμος είναι χωρισμένος ανάμεσα σε αυτούς που στηρίζουν το κίνημα woke και αυτούς που πιστεύουν στις παραδοσιακές αξίες.
«Η woke ατζέντα δημιουργήθηκε από την CIA – είναι μέρος ενός παγκόσμιου σχεδίου να ισοπεδώσει τους τοπικούς πολιτισμούς και να επιβάλει μια ομοιογένεια, κάτι που κάνει η αριστερά τα τελευταία 200 χρόνια. Είναι μια κατασκευασμένη ατζέντα και όχι μια γνήσια αντζέντα ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Έχει κατασκευαστεί για να διαλύσει τον θεσμό της οικογένειας και να δημιουργήσει ευάλωτα άτομα, εύκολα χειραγωγήσιμα από τις πολυεθνικές. Οι οπαδοί της παγκοσμιοποίησης θέλουν να ελέγχουν τον παγκόσμιο πληθυσμό. Ο στόχος είναι η μείωση του πληθυσμού της γης. Δεν μπορεί να βάζεις διλήμματα σε ένα 10χρονο αγόρι για τη σεξουαλικότητά του. Να του δίνεις την δήθεν επιλογή να αποφασίσει αν είναι αγόρι ή κορίτσι ή… ζωάκι. Είναι fake! Ακόμα κι εμένα που είμαι 70 χρονών, αν αρχίσεις να μου δίνεις τέτοιες επιλογές θα με βάλεις σε δίλημμα! Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν αναγνωρίζω το δικαίωμα του κάθε ανθρώπου να εξερευνήσει την σεξουλικότητά του.
«Αναζητούσαμε την πολυπολιτισμικότητα και τώρα όλος ο κόσμος παίζει το παιχνίδι της σεξουαλικής πολυμορφίας, δεν υποστηρίζεται από κάποιες Αρχές ούτε κάποια ιδεολογία. Ο ορθόδοξος κόσμος θα επιβιώσει, αυτό μπορεί να μην είναι σημαντικό για τους υποστηρικτές της woke κουλτούρας αλλά για εμάς είναι. Αυτοί εξάλλου δεν ξέρουν αν υπάρχουν ή όχι.
Το Woke κινημα είναι αντιφατικό από τη φύση του. Στις ΗΠΑ οι υποστηρικτές του έχουν ταυτιστεί πλέον με κάποιους εκτός ελέγχου αριστεριστές. Αριστερός δεν γίνεσαι με ρεκλάμες» ανέφερε μεταξύ άλλων για να καταλήξει λέγοντας ότι «δεν με ενδιαφέρει καθόλου η Woke ατζέντα».
Αντισυμβατικός και λυρικός, ένας γνήσιος Βαλκάνιος, ο Κουστουρίτσα αναφέρθηκε στην πολυπλοκότητα των χαρακτήρων του. «Είναι συνήθως αντιφατικοί χαρακτήρες αλλά πάντα τους δίνω κάτι καλό. Δεν πρέπει να είμαστε επικριτικοί απέναντι στους ήρωές μας. (…) Αυτό κάνει το σύγχρονο σινεμά. Οι περισσότερες ταινίες έχουν αυτήν την φτηνή και επιφανειακή προσέγγιση της ανθρώπινης ζωής, με μια απλοϊκή διάκριση καλού και κακού. Προσπαθούν να δημιουργήσουν την εντύπωση ότι όλος ο κόσμος είναι Χόλιγουντ, κάτι που είναι αρκετά ανόητο. Το Χόλιγουντ δεν έχει κατάφερει ποτέ να αντανακλάσει τα υπαρξιακά προβλήματα των ανθρώπων.
Με έλεγαν «Ευρωπαίο σκηνοθέτη» σαν να παίζω σε χαμηλότερη πίστα Συνεχίζοντας, ο κ. Κουστουρίτσα, σημείωσε πως «πολλές φορές Αμερικανοί συνάδελφοί μου όταν ήθελαν να με μειώσουν έλεγαν υποτιμητικά, "αυτός είναι Ευρωπαίος σκηνοθέτης" σαν να παίζω σε χαμηλότερη πίστα. Αλλά όλοι γνωρίζουν το βάθος του Ευρωπαϊκού πολιτισμού. Και όταν με πεις Ευρωπαίο σκηνοθέτη εγώ θα ταυτιστώ με τον Φελίνι, τον Αντονιόνι, τον Ταρκόφκι, τον Μιχάλκοφ, τον Βισκόντι».
Για να κάνεις μια ταινία, πρέπει να πεθάνεις πρώτα
«Στο Χόλιγουντ για να προωθήσουν μια ταινία βάζουν αυτές τις γκόμενες και τους γκόμενους να μας πουν πόσο απίθανα πέρασαν στα γυρίσματα, πόσο τέλειος ήταν ο σκηνοθέτης. Αυτό είναι ανοησία. Δεν είναι πραγματικό. Αν θες να αντικατοπτρίσεις τις ιδέες σου… πρέπει να σου γυρίσει το στομάχι ανάποδα. Πρέπει να πεθάνεις για να κάνεις μια ταινία. Δεν έχει καθόλου πλάκα.
Πάντα συνδέομαι προσωπικά με τις ταινίες μου και μία τέτοια θα είναι και η επόμενη ταινία μου που βασίζεται σε βιβλίο του Βαλεντίν Ρασπούτιν λέγεται η Τελευταία Στιγμή και τοποθετείται σε ένα χωριό της Σερβίας» σημείωσε.
Το σινεμά συντηρείται από τα Φεστιβάλ
Για την παρουσία του στο Chania Film Festival σημείωσε ότι: «Μου αρέσουν οι μικρές διοργανώσεις. Όταν έκανα το δικό μου φεστιβάλ ο βασικός μου στόχος ήταν να σταματήσω τον εθισμό στα κόκκινα χαλιά. Το σινεμά συντηρείται από τα φεστιβάλ» ενώ ανέφερε πως η κινηματογραφική κουλτούρα του κοινού έχει αλλάξει λόγω της τεχνολογικής επανάστασης που είναι σε εξέλιξη και του τεράστιου εθισμού στα κινητά τηλέφωνα και στο να δεις μια ταινία χωρίς να πας σινεμά.
«Στον έρωτα ποντάρω πάντα. Θυμάμαι όταν πήγαινα σινεμά επειδή ήμουνα ερωτευμένος με ένα κορίτσι στο Σαράγεβο. Νιώθεις την ανάγκη να κυκλοφορήσεις με μια ωραία γυναίκα. Να της δώσεις ένα φιλί… Και επειδή βάζω τον έρωτα στο επίκεντρο του κινηματογράφου, δεν μπορώ να μην πω ότι τα φεστιβάλ αγαπούν τον κινηματογράφο.
Οι άνθρωποι είναι αυτοί που μεταφέρουν τον πολιτισμό. Και τα φεστιβάλ είναι ωραία μέρη για σινεμά.» τόνισε.
Για το ΑΙ Κληθείς να πάρει θέση για την επέλαση της τεχνητής νοημοσύνης, ο κ. Κουστουρίτσα σημείωσε: «Μπορεί να ξεχωρίσει η Τεχνητή Νοημοσύνη το καλό και το κακό; Να μας διδάξει το σωστό και το λάθος; Προφανώς δεν μπορούμε να εναντιωθούμε σε συσκευές που μας διευκολύνουν τη ζωή. Πρέπει όμως να εναντιωθούμε στην πιθανότητα οι συσκευές να γίνουν σοφότερες από εμάς. Το επόμενα 1.000 χρόνια δεν θα αλλάξουν και πολλά… Θα αλλάξει ο τρόπος που πληρώνουμε σίγουρα. Για τον τρόπο που αναπαραγόμαστε; Ποιος ξέρει…
Για την COVID 19 Άλλωστε, όπως τόνισε, έχει πλέον αποδειχτεί πως η COVID 19 δημιουργήθηκε σε εργαστήριο για να συνεχίσει λέγοντας… «Πρόβατα μη φοβάστε τον λύκο, τον βοσκό να φοβάστε!»
Για τις Βάσεις «Πιστεύω ότι οι Αμερικανικές Βάσεις, στη Σούδα, στην Μεσόγειο και σε όλον τον κόσμο, έχουν ορίζοντα ύπαρξης μερικών δεκαετιών ακόμα. Ελπίζω πως οι Αμερικανοί θα είναι αρκετά έξυπνοι για να αποσύρουν τα στρατευματά τους πίσω στη χώρα τους. Αλλά βοηθάτε κι εσείς σε αυτό που τους δείχνετε ότι δεν τους θέλετε» σημείωσε ο κ. Κουστουρίτσα, απαντώντας σε σχετική ερώτηση δημοσιογράφου.
Οι Αμερικάνοι θα επιβιώσουν αν φερθούν αρκετά έξυπνα και κλείσουν τις 880 βάσεις τους» τόνισε.
Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μάνου Χατζιδάκι (1925–2025), το Ωδείο Αθηνών διοργανώνει Διαγωνισμό Μουσικής Σύνθεσης για νέους έως 29 ετών, με θέμα τη σύνθεση μουσικής μπαλέτου για δύο πιάνα. Ο διαγωνισμός αποτελεί πρωτοβουλία των Μουσικών Σχολών του Ωδείου, σε συνεργασία με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών και πραγματοποιείται ως φόρος τιμής σε έργα όπως το "Καταραμένο φίδι" του Μάνου Χατζιδάκι.
Η τελική φάση θα γίνει σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας. Τα έργα θα παρουσιαστούν χορογραφημένα από τα μέλη του Corporis Miracula Dance Ensemble, υπό την επιμέλεια της Λίλας Ζαφειροπούλου. Το μουσικό μέρος (ερμηνεία για δύο πιάνα) επιμελούνται οι Μουσικές Σχολές του Ωδείου Αθηνών. Στο τέλος της βραδιάς θα απονεμηθούν Τιμητικοί Έπαινοι "Μάνος Χατζιδάκις".
Στην Α’ φάση, η επιτροπή ανέδειξε τρία έργα που προκρίθηκαν στην τελική παρουσίαση: -Ανδρέας Μάρκου (24544), Λεβέντικοι Χοροί της Ηπείρου -Γεώργιος Τσομίδης (20008), Θερινή Ώρα -Πέτρος Χοχλακάκης (72271), Τέσσερις Μινωικές Ζωγραφιές
Συμμετέχουν: Πιάνο: Χρύσα Γρένδα, Ξένια Κουρκουμέλη Χορογραφική επιμέλεια: Λίλα Ζαφειροπούλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια του Corporis Miracula Dance Ensemble και της Σχολής Χορού του Ωδείου Αθηνών Χορεύουν: Μυρτώ Αθουσάκη, Άγγελος Αντωνίου, Στεβίνα Κογκάκη, Κωνσταντίνα Κονδύλη, Αθηνά Μωραΐτη, Μανώλης Παπαϊωάννου, Βίκυ Ροντογιάννη, Μαριάνθη Σαμούρη, Θεοδώρα Σόφτση, Ναταλία Τσαρτσάλη
Κριτική Επιτροπή: Φίλιππος Τσαλαχούρης – Διευθυντής των Μουσικών Σχολών του Ωδείου Αθηνών Λίλα Ζαφειροπούλου – Διευθύντρια Σχολής Χορού του Ωδείου Αθηνών Αθανασία Κανελλοπούλου – Χορεύτρια & Χορογράφος Γιώργος Κουμεντάκης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικής Λυρικής Σκηνής Δάφνις Κόκκινος – Διευθυντής Κρατικής Σχολής Χορού Γιώργος Λαζαρίδης – Σολίστ πιάνου Γιώργης Μαγγίνης – Επιστημονικός Διευθυντής Μουσείου Μπενάκη Γιώργος Χατζιδάκις – Επίτιμο μέλος
Η UNESCO, ο πολιτιστικός οργανισμός του ΟΗΕ, παρουσίασε τη Δευτέρα το πρώτο στον κόσμο εικονικό μουσείο κλεμμένων πολιτιστικών αντικειμένων, μια ψηφιακή πλατφόρμα που περιλαμβάνει χιλιάδες τεχνουργήματα σε τρισδιάστατη απεικόνιση.
Η πρωτοβουλία ανακοινώθηκε στη Βαρκελώνη, στο Παγκόσμιο Συνέδριο Πολιτιστικών Πολιτικών και Βιώσιμης Ανάπτυξης. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ανέλαβε ο Φράνσις Κερέ, σε συνεργασία με την Interpol, ενώ τη χρηματοδότηση παρείχε το Βασίλειο της Σαουδικής Αραβίας, σύμφωνα με το Art News.
Όπως τονίζει η UNESCO, το μουσείο δημιουργήθηκε έπειτα από αίτημα των κρατών-μελών του ΟΗΕ για μια συντονισμένη στρατηγική αντιμετώπισης της παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών. Η Σύμβαση της UNESCO του 1970 δεσμεύει τις χώρες να καταπολεμούν το παράνομο εμπόριο πολιτιστικής κληρονομιάς — έναν τομέα που, σύμφωνα με την Interpol, βρίσκεται ολοένα και περισσότερο στα χέρια οργανωμένων εγκληματικών δικτύων.
"Πινακοθήκη κλεμμένων αντικειμένων"
Η εικονική έκθεση είναι χωρισμένη ανά γεωγραφικές ζώνες και ενότητες. Στο «Αμφιθέατρο» παρουσιάζεται ο στόχος της δράσης: η προστασία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς και η καταπολέμηση της λεηλασίας. Στην «Πινακοθήκη κλεμμένων αντικειμένων» ο επισκέπτης μπορεί να δει, μεταξύ άλλων, ένα χάλκινο άγαλμα Βούδα της δυναστείας Μινγκ (1368–1644 μ.Χ.) και ένα συριακό χρυσό μενταγιόν (120 μ.Χ.) που αφαιρέθηκε από το Μουσείο της Παλμύρας. Στην «Αίθουσα επιστροφών και αποκαταστάσεων» καταγράφονται ιστορίες επαναπατρισμού, όπως εκείνη ενός απολιθώματος τριλοβίτη που το 2024 επέστρεψε στο Μαρόκο χάρη στις τελωνειακές αρχές της Χιλής.
«Πίσω από κάθε κλεμμένο έργο ή θραύσμα κρύβεται ένα κομμάτι ιστορίας, ταυτότητας και ανθρωπιάς που έχει αποσπαστεί από τους θεματοφύλακές του και κινδυνεύει να χαθεί στη λήθη», τόνισε η γενική διευθύντρια της UNESCO, Οντρέ Αζουλέ. «Με το μουσείο αυτό επιδιώκουμε να επαναφέρουμε τα έργα στο προσκήνιο, δίνοντας στις κοινωνίες τη δυνατότητα να ξανασυναντήσουν την κληρονομιά τους, να τη ζήσουν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους μέσα από αυτήν».
*Κεντρική Φωτογραφία: Ένας επισκέπτης δοκιμάζει συσκευές εικονικής πραγματικότητας κατά τη διάρκεια του ετήσιου συνεδρίου Meta Connect στα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στο Μένλο Παρκ της Καλιφόρνια, ΗΠΑ, στις 16 Σεπτεμβρίου 2025, REUTERS/Carlos Barria
Η ηθοποιός Έμμα Στόουν (Emma Stone) είναι μεταξύ των χιλιάδων επαγγελματιών του κινηματογράφου που υπέγραψαν μια δέσμευση μποϊκοτάζ κατά των Ισραηλινών κινηματογραφικών ιδρυμάτων και εταιρειών.
Η Δέσμευση του Κινηματογραφικού Κλάδου
Η δέσμευση, η οποία κυκλοφόρησε από την ομάδα "Film Workers for Palestine" (Κινηματογραφικοί Εργάτες για την Παλαιστίνη), καλεί τους υπογράφοντες να αρνηθούν να προβάλουν ταινίες, να εμφανιστούν ή να συνεργαστούν με Ισραηλινά κινηματογραφικά ιδρύματα—όπως φεστιβάλ, κινηματογράφους, ραδιοτηλεοπτικούς φορείς και εταιρείες παραγωγής—που ισχυρίζονται ότι "εμπλέκονται σε γενοκτονία και απαρτχάιντ κατά του Παλαιστινιακού λαού".
Η κίνηση αυτή, σύμφωνα με τους διοργανωτές, εμπνεύστηκε από τον πολιτιστικό μποϊκοτάζ κατά του απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική τη δεκαετία του 1980.
Εκτός από την Έμμα Στόουν, άλλοι διάσημοι υπογράφοντες περιλαμβάνουν τους Μαρκ Ράφαλο (Mark Ruffalo), Ολίβια Κόλμαν (Olivia Colman), Τίλντα Σουίντον (Tilda Swinton), Χαβιέ Μπαρδέμ (Javier Bardem) και Χοακίν Φίνιξ (Joaquin Phoenix).
Εκπρόσωποι της Ισραηλινής κινηματογραφικής βιομηχανίας έχουν απαντήσει, χαρακτηρίζοντας το κάλεσμα για μποϊκοτάζ "βαθιά λανθασμένο" και δηλώνοντας ότι οι υπογράφοντες "στοχεύουν τους λάθος ανθρώπους", καθώς οι Ισραηλινοί καλλιτέχνες συχνά παρέχουν φωνή σε ποικίλες αφηγήσεις και κριτική στις κυβερνητικές πολιτικές.
Η Γαλλοϊταλίδα ηθοποιός Κλαούντια Καρντινάλε, μορφή του κινηματογράφου
της δεκαετίας του 1960 και ιδιαίτερα γνωστή για τους ρόλους της στις
ταινίες «Ο Γατόπαρδος» και «Κάποτε στη Δύση», πέθανε την Τρίτη 23
Σεπτεμβρίου σε ηλικία 87 ετών στη Νεμούρ, κοντά στο Παρίσι, όπου
διέμενε, όπως ανακοίνωσε το βράδυ ο μάνατζέρ της στο Γαλλικό Πρακτορείο.
Η -γεννημένη στην Τύνιδα- αγαπημένη ηθοποιός του Βισκόντι και του
Φελίνι στάθηκε δίπλα στους μεγαλύτερους ηθοποιούς του 20ού αιώνα -από
τον Μπαρτ Λάνκαστερ και τον Αλέν Ντελόν μέχρι τον Χένρι Φόντα, τον Ζαν-Πολ Μπελμοντό και τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννι.
«Μας αφήνει την κληρονομιά μιας ελεύθερης και εμπνευσμένης γυναίκας,
τόσο μέσα από τη διαδρομή της ως γυναίκα όσο και ως καλλιτέχνης» δήλωσε ο
μάνατζέρ της Λοράν Σαβρί σε μήνυμα που εστάλη στο Γαλλικό Πρακτορείο.
Πράγματι, γράφει η γαλλική εφημερίδα Le Figaro, πώς να μην συμφωνήσει
κανείς με τη φράση του Τζέισον Ρόμπαρντς, του θρυλικού Τσεγιέν στο
«Κάποτε στη Δύση» του Σέρτζιο Λεόνε; Απευθυνόμενος στην εκθαμβωτική
Κλαούντια Καρντινάλε, λίγο πριν ξεψυχήσει από μια σφαίρα στην κοιλιά, ο
συμπαθής ληστής της λέει: «Δεν φαντάζεσαι πόση χαρά μπορεί να νιώσει
ένας άντρας μόνο και μόνο κοιτάζοντας μια γυναίκα σαν εσένα. Μόνο να σε
κοιτάζει... Κι αν κάποιος τολμήσει να σου τσιμπήσει τα οπίσθια, κάνε πως
δεν τρέχει τίποτα -θα είναι ευτυχισμένος».
Κι ευτυχισμένοι ήταν όλοι όσοι χάθηκαν μέσα στο βαθύ μαύρο βλέμμα της,
ίσως το πιο αισθησιακό στην ιστορία του σινεμά. Το 1968 η Καρντινάλε
εμφανίζεται στο φιλμ ως σύμβολο του σεξ. Με ένα μικρό καπέλο που
συγκρατεί αδέξια τις μπούκλες από τον πλούσιο κότσο της και με ένα μακρύ
δαντελένιο φόρεμα να ανεμίζει στον αέρα. Οι βιολοντσελίστες του Ένιο
Μορικόνε απογειώνονται. Εκείνη φέρνει τον πολιτισμό. Εκείνη είναι η θεά
του.
Στα 87 της χρόνια, η μελαχρινή καλλονή, που μόλις έφυγε από τη ζωή,
κάθε άλλο παρά περνούσε απαρατήρητη. Ακόμη και δίπλα στη θρυλική ξανθιά
Μπριζίτ Μπαρντό, στη γουέστερν σάτιρα «Les Pétroleuses» (1971), στεκόταν
ισάξια.
Κλείσιμο
Η παραγωγή εκείνη ήταν κοινό δημιούργημα Γαλλίας και Ιταλίας, όπως και η
ίδια. Μια τέλεια μεσογειακή γυναίκα, την οποία μικρή αποκαλούσαν «η
Βερβέρα». Πολύ γρήγορα έγινε «η αρραβωνιαστικιά της Ιταλίας». Με
παππούδες και γιαγιάδες Σικελούς, η Κλοντ Ζοζεφίν Ροζ Καρντινάλε
γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1938 στην Τύνιδα, τότε ακόμη υπό γαλλικό
προτεκτοράτο. Ο πατέρας της εργαζόταν ως μηχανικός στους σιδηροδρόμους.
Ο βιασμός και ο κρυφός γιος
Ως πρωτότοκη από τέσσερα αδέλφια, έζησε αρχικά ανέμελα στον ήλιο, άγρια
και ατίθαση σαν αγοροκόριτσο, έχοντας όλα όσα θα μπορούσαν να τη κάνουν
ευτυχισμένη. Όμως η ζωή της ξεκίνησε με ένα τραύμα, για να καταλήξει σε
θρίαμβο.
Το 1957, έπεσε θύμα βιασμού. Από εκείνη τη βαθιά τραυματική εμπειρία
γεννήθηκε ο γιος της, Πάτρικ, γεγονός που κράτησε κρυφό, ώστε να μη
σταθεί εμπόδιο στη λαμπρή καριέρα που ξεκινούσε. Από τη στιγμή που
κέρδισε τον τίτλο της «Ομορφότερης Ιταλίδας της Τύνιδας» σε διαγωνισμό
του ιταλικού κινηματογραφικού γραφείου και ταξίδεψε ως τουρίστρια στη
Μόστρα της Βενετίας, όλα τα βλέμματα στράφηκαν πάνω της. «Κλαούντια!
Κλαούντια!» φώναζαν οι φωτογράφοι βλέποντας το φρέσκο κορίτσι με το
μπικίνι που είχε ράψει η μητέρα της. Το όνομα έμεινε.
Tην τελευταία του πνοή σε ηλικία 89 ετών άφησε ο θρύλος του Χόλυγουντ, Ρόμπερτ Ρέντφορντ. Σύμφωνα με τους New York Times ο ηθοποιός πέθανε στο σπίτι του, στο Σάντανς, στα βουνά της Γιούτα.
Όπως δήλωσε η εκπρόσωπός του, ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ άφησε την τελευταία του πνοή σε ένα μέρος που αγαπούσε και περιτριγυρισμένος από ανθρώπους που αγαπούσε. «Θα μας λείψει πολύ», αναφέρεται στην ίδια δήλωση.
Ο Ρέντφορντ, ένας από τους τελευταίους θρύλους του αμερικανικού σινεμά αφήνει ανεξίτηλο στίγμα για ταινίες όπως Τα Καλύτερά μας Χρόνια, Οι δύο ληστές, Το Κεντρί, Οι μέρες του Κόνδορα, Όλοι οι άνθρωποι του Προέδρου. Παράλληλα αφήνει τη σφραγίδα του και ως σκηνοθέτης και ακτιβιστής. Είχε κερδίσει μάλιστα Οσκαρ ως σκηνοθέτης για την ταινία «Συνηθισμένοι Ανθρωποι» και ένα δεύτερο για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο. Είχε αποκτήσει τέσσερα παιδιά με τη Λόλα βαν Γουάγκενεν, όμως στη ζωή βρίσκονται τα δύο.
Ο πρώτος του ρόλος ήταν στην παράσταση Tall Story το 1958, η οποία παίχτηκε στο θέατρο Μπρόντγουεϊ. Ακολούθησαν μικροί ρόλοι στις τηλεοπτικές σειρές The Naked City και Route 66. Το πρωταγωνιστικό ντεμπούτο του σε τηλεοπτική σειρά έγινε το 1960 στο Maverick. Ακολούθησαν και άλλες σειρές και θεατρικές παραστάσεις.. Η σπουδαιότερη παράσταση, στην οποία συμμετείχε ήταν το "Ξυπόλυτοι στο πάρκο", με συμπρωταγωνίστρια την Ελίζαμπεθ Άσλι. Η παράσταση παίχθηκε στο Θέατρο Μπρόντγουεϊ το 1963 και, το 1967, κυκλοφόρησε και ως κινηματογραφική ταινία. Μέσα στο ίδιο έτος, έπαιξε στην τηλεοπτική σειρά Alcoa Premiere, για την εμφάνισή του στην οποία, κέρδισε το βραβείο Έμμυ β' ανδρικού ρόλου.
Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.
Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος,
με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική
του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο,
προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η
Φαίη Ξυλά
προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική, αναδεικνύοντας τις
λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του
έργου.
Στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού της, η Art Athina θα παρουσιάσει μια αντιπροσωπευτική εικόνα της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, με τη συμμετοχή 72 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, φιλοξενώντας έργα που ποικίλλουν από τη ζωγραφική και τη γλυπτική έως τη φωτογραφία και την ψηφιακή τέχνη.
Η Art Athina, όπως κάθε χρόνο, πέρα από τον εκθεσιακό πυρήνα των γκαλερί, εμπλουτίζεται με ένα πολυσχιδές παράλληλο πρόγραμμα που συνομιλεί με το παρόν της τέχνης και περιλαμβάνει design, projects, περφόρμανς και δημόσιες συζητήσεις με διεθνείς προσωπικότητες.
Αναδεικνύει τη φουάρ όχι μόνο ως εκθεσιακό γεγονός αλλά και ως ζωντανό χώρο πειραματισμού, διαλόγου και πολιτισμικής ζύμωσης.
Με άξονα την καταγραφή νέων τάσεων και τον εποικοδομητικό διάλογο, το κοινό καλείται να παρακολουθήσει τις προτάσεις των γκαλερί και να συνδεθεί με τις διεθνείς κατευθύνσεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη σκηνή, επιβεβαιώνοντας τον καταλυτικό ρόλο της Art Athina ως πλατφόρμας για τη μελέτη, την εμπειρία και την προβολή της σύγχρονης τέχνης.
Τη γενική διεύθυνση της έκθεσης κατέχει για τρίτη συνεχή χρονιά ο Αντώνης Κούρκουλος.
Το πρόγραμμα της Art Athina 2025
Main: Αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους. Design
Γκαλερί που δραστηριοποιούνται στο σύγχρονο design με έμφαση στις παραδοσιακές τεχνικές συνθέτουν την ενότητα, η οποία αποτελεί πλέον αναπόσπαστο τμήμα της φουάρ.
Στο επίκεντρο φέτος βρίσκεται το γυαλί— εύθραυστο και ανθεκτικό, διάφανο και γεμάτο βάθος — καλώντας μας να κοιτάξουμε μέσα του και πέρα από την επιφάνειά του.
Υπάρχει κάποια τρέχουσα καλλιτεχνική αντίδραση στην έξαρση των πολέμων και του ρατσισμού;
Υπάρχει καλλιτεχνική αντίδραση στην έξαρση των πολέμων και του ρατσισμού, τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Οι καλλιτέχνες, τα φεστιβάλ και οι πολιτιστικοί φορείς χρησιμοποιούν την τέχνη ως μέσο έκφρασης, διαμαρτυρίας και κοινωνικής ευαισθητοποίησης.
🇬🇷 Στην Ελλάδα
26ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Αθήνας (Ιούλιος 2025)
Ένα τριήμερο φεστιβάλ στο Πάρκο Γουδή με σύνθημα «Δικαιοσύνη», εμπνευσμένο από τον Παλαιστίνιο ποιητή Μαχμούντ Νταρουίς. Περιλάμβανε:
Συναυλίες με καλλιτέχνες από διαφορετικές κουλτούρες.
Χορευτικά δρώμενα από κοινότητες μεταναστών.
Εκθέσεις σκίτσου και φωτογραφίας για τον ρατσισμό και τη μετανάστευση.
Συζητήσεις και δράσεις για την κοινωνική δικαιοσύνη.
Περίπατος κατά των Διακρίσεων (Μάρτιος 2025)
Διοργανώθηκε σε Αθήνα, Λέσβο, Θεσσαλονίκη και Λάρισα από το Ελληνικό Φόρουμ Μεταναστών. Περιλάμβανε:
Απονομή βραβείου "Αντιρατσισμός – Τζανέτος Αντύπας" σε γυναικείες μεταναστευτικές οργανώσεις.
Καλλιτεχνικές και ακτιβιστικές δράσεις με στόχο την ενότητα και την καταπολέμηση των διακρίσεων.
Έκθεση FireArt στην Καλαμαριά (Σεπτέμβριος 2025)
Με τίτλο «Ο ήλιος πέρασε απ’ τη στάχτη», η έκθεση τιμά τα 80 χρόνια από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Περιλαμβάνει:
Ζωγραφική, γλυπτική, video art και performance.
Θεματική γύρω από τον φασισμό, τον πόλεμο και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
🌍 Διεθνώς
Καλλιτέχνες ενάντια στον ρατσισμό
Πολλοί σύγχρονοι δημιουργοί εμπνέονται από ιστορικά γεγονότα και προσωπικές ιστορίες για να δημιουργήσουν έργα που καταγγέλλουν τον ρατσισμό και τη βία:
Πίνακες, ταινίες και σκίτσα εμπνευσμένα από τον πόλεμο, την προσφυγιά και την καταπίεση.
Παραδείγματα: Πικάσο (Guernica), David Burliuk (Η φρίκη του πολέμου), ταινίες όπως 12 Χρόνια Σκλάβος.
Φεστιβάλ Beyond Borders στο Καστελλόριζο
Διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ με ταινίες που πραγματεύονται τον πόλεμο, τον ρατσισμό και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Φέτος παρουσιάστηκε το ντοκιμαντέρ The Longer You Bleed, για τις συνέπειες του πολέμου στην Ουκρανία.
Η τέχνη λειτουργεί ως «σιωπηλή επανάσταση» και ως εργαλείο κοινωνικού μετασχηματισμού. Θες να σου δείξω κάποια έργα ή να σου προτείνω εκθέσεις που μπορείς να επισκεφθείς στην Αθήνα ή αλλού;
Η τοιχογραφία απεικόνιζε έναν διαδηλωτή πεσμένο στο έδαφος να κρατά πλακάτ με κηλίδες αίματος, ενώ ένας δικαστής με τήβεννο και περούκα του επιτίθεται κρατώντας το σφυρί του δικαστηρίου. Ο ίδιος ο Banksy έκανε γνωστό μέσω ανάρτησης πως επρόκειτο για το νέο του έργο, το οποίο ωστόσο δεν μακροημέρευσε.
Το γκράφιτι καλύφθηκε ποικιλοτρόπως από τότε που εντοπίστηκε, ενώ φυλασσόταν μάλιστα από προσωπικό ασφαλείας.
Το HM Courts & Tribunals Service επιβεβαίωσε ότι θα απομακρυνθεί
οριστικά, καθώς το κτήριο είναι διατηρητέο και επομένως νομικά
προστατευόμενο.
Η τοιχογραφία απεικόνιζε έναν διαδηλωτή πεσμένο στο έδαφος να κρατά πλακάτ με κηλίδες αίματος, ενώ ένας δικαστής με τήβεννο και περούκα του επιτίθεται κρατώντας το σφυρί του δικαστηρίου. Ο ίδιος ο Banksy έκανε γνωστό μέσω ανάρτησης πως επρόκειτο για το νέο του έργο, το οποίο ωστόσο δεν μακροημέρευσε.
Το γκράφιτι καλύφθηκε ποικιλοτρόπως από τότε που εντοπίστηκε, ενώ φυλασσόταν μάλιστα από προσωπικό ασφαλείας.
Το HM Courts & Tribunals Service επιβεβαίωσε ότι θα απομακρυνθεί
οριστικά, καθώς το κτήριο είναι διατηρητέο και επομένως νομικά
προστατευόμενο.
εδώ βλέπουμε να σβήνουν το έργο του μπάνκσυ έξω απο τα αγγλικά δικαστήρια .. εγώ θα έκανα μήνυση σε όποιον το διέταξε για απώλεια εσόδων και διαφυγόντα κέρδη της περιοχής γενικά.. pic.twitter.com/NgKwbg966B
Για τον κινηματογράφο, την πολιτική, την τεχνητή νοημοσύνη αλλά και τη... woke ατζέντα μίλησε ο Εμίρ Κουστουρίτσα σε μια συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε από τα Χανιά.
Και ο αδυσώπητος χρόνος που παίρνει την ομορφιά.
